展覽心得|2025平田晃久建築展|纏繞與迴響,感受空間與意識的共鳴

一片藍天搭配一絲絲浮雲直接映入眼簾,那樣開闊的視角彷彿翱翔天際,自在飛翔


一進入展場,首先映入眼簾的是壯觀的大階梯,隨即被一座座精緻的建築模型所吸引。看到這些模型,讓我回想起大學時期製作建築模型的崩潰經歷,因此更能體會這些作品背後所付出的努力。從牆上的概念圖發想到一個個細膩的模型,無論是住家還是公共空間,都展現出極致的工藝與設計巧思。

這邊介紹我最印象深刻的三個作品:

<取自網路:桝屋本店>


1.纏繞的相容性
無法一眼望穿的空間:桝屋本店

這座建築不僅融合了垂直載荷與水平力,更擁有獨特的結構與空間配置,呈現出前衛且極具特色的時尚風格。建築本體以 45 度角傾斜,使得視覺效果時而通透,時而神秘。不同角度欣賞,都能發現隱藏其中的設計巧思,創造出若隱若現的空間體驗。

🏠 設計亮點:
✔️ 建築本體以 45 度角 傾斜,帶來時而通透、時而神秘的視覺效果
✔️ 變幻的角度設計,使空間在不斷變化的光影中展現不同面貌

 

2.迴響之迴響
HARAKADO

HARAKADO

這座建築透過立體玻璃帷幕映照出表參道街道的櫸木、天空與神宮之森的自然綠意,同時呈現出新建築與歷史街區共存的城市風貌。玻璃帷幕隨著陽光變化,光影交錯,如同建築在與環境對話。

建築師平田晃久的設計靈感源自童年時期的記憶——他曾居住於被老舊聚落圍繞的新興住宅區,這種「新舊交融」的狀態在他眼中形成了「皺摺」。皺摺能最大化表面積,這項自然原理也成為他設計的核心概念。

HARAKADO
在「HARAKADO」的設計中,他運用「編織設計(Knit Design)」打造建築立面,並延續了東急 PLAZA 表參道原宿(OMOKADO)入口的經典鏡面元素。透過凹凸立體的玻璃帷幕,不僅映照出周圍環境,也巧妙串聯了都市建築(人工)與人潮、天空、綠樹(自然),展現新舊共存的城市景象。

🏙️ 設計亮點:
✔️ 採用「編織設計(Knit Design)」,創造具層次感的立面效果
✔️ 運用 鏡面元素,使建築隨著陽光變換不同光影
✔️ 透過「皺摺」概念,象徵新舊建築共存的城市景象


3.纏繞的相容性
樹木:Tree-ness House

取自網路:Tree-ness House

這座建築以純白外觀襯托綠意盎然的植栽,裸露的樓梯貫穿室內外,使空間相互交融。平田晃久將自然與生命力投射於建築之中,創造出這座充滿仿生設計的「Tree-Ness House」。其結構如同一棵層層交纏、生機勃勃的樹木,在冰冷的都市街道中釋放自然之美,為建築帶來有機且和諧的氛圍。

🌿 設計亮點:
✔️ 樓梯裸露於空氣中,創造室內外無縫連接的開放感
✔️ 植物覆蓋建築外牆,展現建築與自然的交融
✔️ 有機結構設計,使建築如同生長中的樹木,充滿活力

📍 展覽主題

建築即生態系統:延續「纏繞的相容性(karamari shiro)」概念,探索建築如何與人類、生物、自然共存。

建築的「迴響」:試圖將意識、感知、時空等無形概念轉化為可感知的建築空間。

📍 三大展覽核心

1️⃣ 纏繞的相容性 — 身體的交織臨界

透過「纏繞」概念,回應人類的動物本能與建築空間的互動。

2️⃣ 迴響 — 意識的交織臨界

探索個體意識之外,當眾多思緒匯集時,如何形成建築與空間的共鳴。

3️⃣ 迴響之迴響 — 時空的交織臨界

挑戰傳統建築的時間與空間概念,試圖呈現一種不受當下侷限的建築思維。

📍 關鍵體驗

🔹 建築不只是空間,而是一種生命體,能與環境互動、與人產生共鳴。

🔹 思考未來建築如何在自然、AI與人類智慧的交織下共存。

🔹 沉浸在「纏繞」與「迴響」的空間敘事中,感受建築與感知的流動性。


📍 展覽資訊

📅 展期:2025/2/15 - 3/30

📍 地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路 200 號 3 樓)

⏰ 開放時間:週日-週四 11:00-21:30、週五-週六 11:00-22:00

💰 免費參觀


✨ 推薦給對建築、設計、哲學、未來城市發展有興趣的觀眾!


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